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The Met Pass

The Met Pass

The Met Pass / 현대백화점 x 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 / The Met Fifth Facade. Photo by Bridgit Beyer. © The Metropolitan Museum of Art

THE MET

뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 누릴 수 있는
현대백화점APP 회원의 특별한 혜택을 만나보세요.

뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 고대 이집트 유물부터 현대 미술 걸작에 이르기까지
150만 점에 달하는 방대한 소장품을 보유하고 있습니다.

현대백화점은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관을 2028년까지 공식 후원하여 한국 미술의 세계화에 기여하고
고객님께 확장된 문화예술 경험을 제공하고자 합니다.
현대백화점 고객에게 제공되는 메트로폴리탄 미술관 무료 입장, 회원 전용 공간 이용, 뮤지엄숍 할인 등 특별한 혜택을 통해
예술의 감동과 깊이를 전달 드립니다.

위치: 본관 : The Met Fifth Avenue
1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028

분관 : The Met Cloisters
99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park, New York, NY 10040
홈페이지: www.metmuseum.org
관람시간: 본관 월~수, 금10am~5pm 토,일10am~9pm
목요일 휴관 / 휴관일 및 운영시간은 변동있을 수 있으므로 미술관 홈페이지 확인

분관 월~수, 금~일10am~5pm
목요일 휴관 / 휴관일 및 운영시간은 변동있을 수 있으므로 미술관 홈페이지 확인
관람요금: 30달러
성인 일반 관람 기준, USD

현대백화점 APP 회원 혜택 선택됨
The Met 하이라이트

현대백화점 APP 회원 혜택

혜택: 1무료 입장

본인 및 동반 1인(2인), 1일 1회

2뮤지엄샵 15% 할인

The Met Store 현장 구매시 15% 할인
기간: 2025.06.30~2026.12.31
* 매년 업데이트 예정
이용방법: ※ 입장 시 및 추가 혜택 이용 시, 위 바우처 페이지를 입장 데스크 직원에게 제시해 주세요
서비스: 1멤버 전용 공간

Balcony Lounge (2F)

Balcony Lounge 식음료 10% 할인

Patrons Lounge (4F)

2026년 5월 리모델링 예정

사전 예약 불가

라운지 입장, 혜택 사용시 현대백화점 고객 APP 인증 필요

2VIP 투어
마감

본인+동반 최소 4인~최대 25인 (연간 4회)

미술관 운영 시간 외 프라이빗 한국어 혹은 영어 (선택 가능) 투어

고객님의 성원으로 2025년 VIP 투어 신청이 마감되었습니다.

하반기 중 미술관 투어 패키지 계획 중이며, 상세한 내용은 추후 공지 될 예정입니다.

3Met-Live-Arts 사전 예약 서비스

미술관 대표 행위예술 이벤트 Met Live Arts 사전 예약 (최대 4명)

우선 순위로 사전 예약할 수 있는 혜택으로, 예약 확정은 아닙니다.

최종 확정된 예약은 별도로 안내드립니다.

2025년 행사는 9월 중 개최 예정 (7월 티켓 오픈)이며, 상세한 일정은 추후 업데이트 예정입니다.

The Met Pass 문의
02-6904-1282

* 상기 혜택은 메트로폴리탄의 본관, 분관에서 모두 사용 가능합니다.

현대백화점과 메트로폴리탄 미술관 큐레이터가 엄선한
대표작을 미리 만나보세요.

* 미술관의 전시 일정으로 인해 작품이 변경될 수 있습니다.

이집트 미술 Egyptian Art

덴두르 신전 (새클러 윙 설치) The Temple of Dendur

덴두르 신전 사진

누비아 북부
덴두르
로마 시대
기원전 15년경
풍성 사암
길이 : 대문부터 신전 뒤쪽까지 25m

1965년 이집트 정부가 미국 정부에 기증,
1967년 메트로폴리탄미술관 소장 및 1978년 새클러 윙에 설치(68.154)
The Met Fifth Avenue, Gallery 131

덴두르 신전은 이집트 정부가 미국 정부의 누비아 유적 보호 지원에 대한 감사의 표시로 기증하였습니다. 이 신전은 해체되지 않았더라면 아스완 하이 댐 건설로 인해 나일강에 수몰되었을 것입니다. 덴두르 신전은 이집트의 다른 거대한 신전에 비하면 소형이지만, 대문, 전실(포티코), 공물실, 성소 등 신전의 필수적인 구성 요소를 모두 갖추고 있습니다. 기둥머리에는 식물 문양이 장식되어 있고 벽의 부조는 신들에게 공물을 바치는 파라오를 보여줍니다.

그리스 로마 미술
- 잠자는 에로스상
  자세히 보기
  그리스 로마 미술 (Greek and Roman Art)
  
  잠자는 에로스상 Statue of Eros Sleeping
  
  그리스 또는 로마
  
  기원전 3세기~서기 1세기 초
  
  청동
  
  길이 85.4cm
  
  로저스 기금
  
  1943 (43.11.4)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 164
  
  헬러니즘기 미술은 주제와 양식의 전개가 매우 다양하며, 이 시대의 미술가들은 연령별 특징을 정확히 형상화하는 혁신적인 기법을 개발하였습니다. 그들이 선호했던 대상은 어린아이였고, 아기 헤라클레스 또는 에로스 등 신화에 등장하는 아이들이나 풍속화 장면의 놀고 있는 아이들, 애완동물과 함께 있는 어린아이들을 주로 다루었습니다.
  
  여기에서 사랑의 신 에로스는 활과 화살 없이 누워서 자고 있는데, 이는 아르카익기 그리스의 시에 등장하는 힘세고 종종 잔인하며 변덕스러운 에로스상과 현저하게 다른 표현 입니다.
  
  현존하는 소수 고대 청동상 중에서 이 조각상은 로데스 섬에서 출토되었다고 하며 청동으로 표현 가능한 즉시성 및 자연주의적인 세부묘사를 보여줍니다.
이슬람 미술
- 미흐라브
  자세히 보기
  이슬람 미술 (Islamic Art)
  
  미흐라브 Mihrab
  
  이란
  
  이스파한
  
  이슬람력 755년/서기 1354~55년경
  
  스톤페이스트 본체에 다색 채유 타일을 모르타르로 고정한 모자이크
  
  높이 3.43x2.89m
  
  헤리스 브리스베인 딕 기금
  
  1939 (39.20)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 455
  
  모스크에서 가장 중요한 요소는 이슬람교도가 기도할 때 아라비아 반도에 있는 이슬람교의 신성한 순례지인 메카 쪽을 향하도록 배치된 미흐라브입니다.
  
  이스파한의 마드라사 이마미 모스크의 미흐라브는 다양한 패턴과 명문을 표현하는 작은 채유 타일 모자이크로 구성되어 있습니다. 바깥쪽 테두리를 따라 이슬람교 성전인 코란의 인용구가 하단부의 오른쪽부터 왼쪽까지 기록되어 있습니다. 두 번째 명문은 쿠픽체로 예언자의 명언이 감실의 첨두 아치 테두리에 적혀 있으며, 세 번째 명문은 필기체로 감실의 중앙 프레임에 적혀 있습니다.
  
  전시된 미흐라브는 현존하는 모자이크 타일 작품 중 가장 오래된 작품이자 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.
무기와 갑옷
- 갑옷 장식물
  자세히 보기
  무기와 갑옷 (Arms and Armor)
  
  갑옷 장식물 Armor Garniture
  
  영국
  
  그리니치
  
  1527년
  
  철
  
  금
  
  가죽
  
  동합금
  
  높이: 1.85m
  
  매입
  
  윌리엄 H. 리그스 기증 및 로저스 기금 1919 (19.131.1,.2)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 371
  
  30kg 정도 나가는 이 갑옷은 1514년, 헨리 8세가 자신과 자신의 법정을 위해 설립했던 그리니치의 궁정 공방에서 제작한 가장 오래된 작품입니다. 현존하는 가장 오래된 그리니치 장식품이기도 하며, 전쟁이나 시합에 사용하기에 적합한 부품들을 교환하고 강화하는 과정으로 만들어졌습니다.
  
  전체적으로 에칭 기법과 도금 작업이 매우 정교하고 뛰어나며 그리니치의 갑옷 중 가장 다채로운 장식성을 보여주고 있습니다.
  
  1526년부터 1528년까지 영국의 궁정에서 일했던 독일 예술가 한스 홀바인이 장식물의 디자인을 맡았습니다.
유럽 중세미술
- 사라고사의 성 빈센트의 전설과 성유물의 역사를 표현한 작품
  자세히 보기
  유럽 중세미술 (Medieval Art)
  
  사라고사의 성 빈센트의 전설과
  성유물의 역사를 표현한 작품 Scenes from the Legend of Saint Vincent of Saragossa
  and the History of His Relics
  
  프랑스
  
  파리
  
  생제르맹데프레 수도원의 성모 마리아 예배당(소실)
  
  1245-47년경
  
  주철 유리
  
  유리 도료
  
  납
  
  373.4x110.5cm
  
  조지 D. 프랫 기증
  
  1924 (24.167a-k)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 304
  
  셍제르맹데프레 수도원에는 성 빈센트(304년 사망)에 대한 특별한 신앙이 있었습니다. 이 수도원은 성 빈센트가 입었던 겉옷을 성유물로 안치하기 위해 설립되었으며, 이 유물은 메로빙거 왕조의 힐데베르트 1세(588년 사망)가 스페인에서 가져왔습니다.
  
  작품의 왼쪽에는 말을 탄 인물인 힐데베르트 왕이, 그 오른쪽에는 백마를 탄 그의 동생 로타르가 보입니다. 대작의 일부인 이 스테인드글라스의 다른 부분에는 성 빈센트가 로마 총독 다치아노에게 저항하는 장면이 묘사되어 있습니다. 동시대에 제작된 루이 9세의 왕실 예배당 생트샤펠 성당의 유명한 스테인드글라스처럼, 이 작품은 13세기 중엽까지 파리가 유리 회화의 참신한 표현 양식을 선도하는 중심지였음을 입증합니다.
미국 회화
- 마담 X (마담 피에르 고트로)
  자세히 보기
  미국 회화 (The American Wing)
  
  마담 X (마담 피에르 고트로) 존 싱어 사전트 John Singer Sargent
  미국, 1856-1925년 Madame X (Madame Pierre Gautreau)
  
  1883-84년
  
  캔버스에 유화
  
  208.6x109.9cm
  
  아서 하폭 헌 기금
  
  1916 (16.53)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 899
  
  루이지애나 태생의 파리 사교계 명사 비르지니 아말리 아베뇨 코트로는 그녀의 세련된 외모로 유명합니다. 사전트는 그녀의 초상을 그려 전시함으로써 자신의 명성을 높이길 바랬습니다.
  
  모델과의 협업을 통해 완성된 이 작품에서, 그는 어깨에서 흘러내린 끈을 묘사함으로써 그녀의 대담한 개성을 강조했습니다. 그러나 이 초상화는 1884년 파리 미술 전람회에서 찬사보다 조롱의 대상이 되었고, 이후 사전트는 드레스의 끈을 다시 칠한 뒤 작품을 소장하였습니다. 훗날 메트로폴리탄 미술관에 이 작품을 판매하면서, 그는 “제가 만든 작품 중 최고일 겁니다”라고 말하며, 모델의 이름을 가명으로 처리해달라고 요청하였습니다.
  
  현재 “Sargent and Paris” 특별관에서 전시, 2026년 8월 3일 이후 순회 전시 예정
- 어니스타 (보모와 아이)
  자세히 보기
  미국 회화 (The American Wing)
  
  어니스타 (보모와 아이) 시실리아 보
  미국, 1855-1942년
  
  1894년
  
  캔버스에 유화
  
  128.3x96.8cm
  
  마리아 드윗 제섭 기금
  
  1965 (65.49)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 768
  
  보의 2살 난 조카딸인 어니스타 트링커는 대담하게 잘린 모습의 보모 마티의 손을 꽉 잡고 있습니다. 극단적인 구성과 자유로운 붓질은 보의 에두아르 마네 및 에드가 드가 작품에 대한 감상을 반영합니다.
  
  광택이 나는 바닥을 아기 걸음마로 걸어가는 어니스타는 위엄있고도 연약한 디에고 벨라스케스의 왕족 자녀들과 비슷합니다. 마티의 손은 보호와 안전의 보편적인 상징이며 그녀의 넓은 앞치마와 유니폼은 아이의 작은 체구를 강조합니다.
- 다니엘 크로멜린 브프랜크
  자세히 보기
  미국 회화 (The American Wing)
  
  다니엘 크로멜린 브프랜크 존 싱글턴 코플리
  미국, 1738-1815년
  
  1771년
  
  캔버스에 유화
  
  125.7x101.6cm
  
  바야르 브프랜크 기증
  
  1949 (49.12)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 755
  
  저명한 뉴욕시 가문의 후예 다니엘 브프랜크는 여기에서 아홉 살로 보여집니다. 코플리는 이전에 그랬던 것처럼 이 그림에서 금색 끈으로 매인 애완용 다람쥐를 가지고 놀고 있는 어린 귀족 모델의 테마를 성공적으로 묘사하고 있습니다.
  
  다람쥐가 그의 다리를 꽉 붙잡고 있는 동시에 포즈를 취한 모델은 관객들로 하여금 서늘한 전망을 유지하게 해줍니다. 이 회화는 놀랍도록 예리한 지각과 투명함을 갖추고 있으며 코플리의 대표적인 식민지 스타일 작품 입니다.
유럽 회화
- 자화상
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  유럽 회화 (European Paintings)
  
  자화상 렘브란트 (렘브란트 반 라인)
  네덜란드, 1606-1669년 Self-Portrait, Rembrandt (Rembrandt Rijn)
  
  1660년
  
  캔버스에 유채
  
  80.3x67.3cm
  
  벤저민 울트먼 유증
  
  1913 (14.40.618)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 616
  
  렘브란트가 10년간 그린 12개 이상의 자화상은 구성, 표현 및 기술 면에서 상당히 다양합니다. 후기 작품에서는 물감의 광범위한 적용을 통해 화가 자신의 나이가 들어가는 이목구비의 기록이 솔직하게 전달됩니다. 유명한 대가의 자화상은 렘브란트 시기에 수집가들에게서 특히 각광을 받았습니다.
- 물주전자를 들고 있는 젊은 여인
  자세히 보기
  유럽 회화 (European Paintings)
  
  물주전자를 들고 있는 젊은 여인 요하네스 베르메르 Johannes Vermeer
  네덜란드, 1632-1675년 Young Woman with a Water Pitcher
  
  1662년경
  
  캔버스에 유채
  
  45.7x40.6cm
  
  마퀀드 컬렉션
  
  헨리 G. 마퀀드 기증
  
  1889 (89.15.21)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 614
  
  잘 보존된 1660년 초반의 그림에는 베르메르의 성숙한 스타일의 특성이 나타납니다. 베르메르는 시각 효과에 대한 두드러진 관심을 보였음에도 불구하고, 주요 색상의 조용한 균형과 미세한 측정을 통한 단순한 형태 그리고 작업 과정 수정을 거쳐왔습니다.
  
  작품의 구성은 청순함의 전형적인 상징인 대야와 물주전자에 의해 강조된 가정의 평온이란 테마에 적합합니다. 전시 작품은 베르메르의 열세 개 그림 중 첫 번째로, 1887년과 1919년 사이에 미국에 첫 발을 디딘 작품입니다.
- 투우사 복장을 한 마드무아젤
  자세히 보기
  유럽 회화 (European Paintings)
  
  투우사 복장을 한 마드무아젤 V 에두아르 마네 Edouard Manet
  프랑스, 1832-1883년 Mademoiselle V. . . in the Costume of an Espada
  
  1862년
  
  캔버스에 유채
  
  165.1x127.6cm
  
  H.O.하브마이어 컬렉션
  
  하브마이어 부인 유증
  
  1929 (29.100.53)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 810
  
  마네는 1863년 악명 높은 낙선전(Salon des Refusés)에서 자신의 작품 '풀밭 위의 점심'(파리 오르세 미술관 소장), ‘마호 복장을 한 청년’(메트로폴리탄 미술관 소장), 그리고 이 그림을 3부작으로 발표하였습니다.
  
  마네의 작품을 보고 당시 한 작가는 이렇게 평했습니다. “마네는 스페인을 사랑한다. 그가 가장 좋아하는 거장은 고야로 보인다. 그는 고야의 뚜렷하게 대조되는 생생한 색조, 자유롭고 맹렬한 필치를 흉내내고 있다.”
  
  많은 사람들이 지적했듯, 마네는 고야의 '투우(Tauromaquia)'를 이 그림의 배경으로 재현하였습니다. 그는 자신이 가장 좋아한 모델인 빅토린 뫼랑을 마치 가장 무도회에 가려는 듯한 복장으로 포즈를 취하게 하여 묘사하였습니다.
- 무용 수업
  자세히 보기
  유럽 회화 (European Paintings)
  
  무용 수업 에드가르 드가 Edgar Degas
  프랑스, 1834-1917년 The Dance Class
  
  1874년
  
  캔버스에 유채
  
  83.5x77.2cm
  
  해리 페인 빙엄 부인 유증
  
  1986 (1987.4.1)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 815
  
  드가가 그린 역사화를 제외하면, 1870년대 중반에 제작된 이 작품과 파리 오르세 미술관에 있는 유사한 작품들은 드가의 대표적인 인물화 시리즈로 손꼽힙니다.
  
  소개 작품은 한 무용수가 애티튜드를 연습하는 동안, 24명의 여인들—발레리나와 그들의 어머니들—이 대기하고 있는 장면을 묘사하고 있으며 유럽에서 가장 유명한 무용수이자 안무가인 쥘 페로가 파리 오페라 극장의 연습실에서 가상의 수업을 진행하고 있습니다. 이 작품은 1872년 오페라 가수이자 수집가였던 장 바티스트 포르의 의뢰로 시작되었으며, 드가가 의뢰를 수락한 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 드가는 약 2년에 걸쳐 이 작품을 완성하였습니다.
- 생타드레스의 정원
  자세히 보기
  유럽 회화 (European Paintings)
  
  생타드레스의 정원 클로드 모네 Claude Monet
  프랑스, 1840-1926년 Garden at Sainte-Adresse
  
  1867
  
  캔버스에 유채
  
  98.1x129.9cm
  
  구입
  
  박물관 후원회원들의 기부 및 기금과 유증 1967 (67.241)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 818
  
  모네는 1867년 여름, 영국해협 근처의 휴양도시 생타드레스에서 시간을 보냈습니다. 그곳에서 그는 부드럽고 잔잔한 전통적 요소에 재기 넘치는 짧고 빠른 붓놀림과 화려한 원색 점들을 결합한 이 작품을 완성했습니다. 위에서 아래를 내려다보는 시점과 비교적 균일한 크기의 수평 공간은 깃발처럼 단순화된 구성을 강조합니다.
  
  모네는 이 작품을 훗날 ‘깃발이 있는 중국식 그림’이라 불렀습니다. 이러한 구성은 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이의 판화에서 영감을 받은 것으로 보이며, 그 판화는 현재도 지베르니에 있는 모네의 집에 보관되어 있습니다. 환상주의적 요소와 표면의 2차원성이 만들어내는 미묘한 긴장감은 모네 특유의 스타일을 이루는 중요한 특징을 이룹니다.
근대 및 현대 미술
- 메다 프리마베시 (1903-2000)
  자세히 보기
  근대 및 현대 미술
  (Modern and Contemporary Art)
  
  메다 프리마베시 (1903-2000) 구스타프 클림트 Gustav Klimt
  오스트리아, 1862-1918년 Mäda Primavesi (1903-2000)
  
  1912년
  
  캔버스에 유채
  
  149.9x110.5cm
  
  클라라 머튼스의 모친 제니 퓰리쳐 슈타이너를 추모하며 앙드레와 클라라 머튼스 기증 1964 (64.148)
  
  The Met Fifth Avenue, Gallery 829
  
  빈 공방의 재정 후원자였던 은행가이자 기업가 오토 프리마베시는 1912년 그의 딸 메다의 초상화를 클림트에게 의뢰하였습니다. 메다는 이 초상화를 위해 비엔나에 있는 클림트의 화실에서 포즈를 취했으며, 1914년 같은 화실에서 클림트는 그녀의 어머니이자 배우였던 유제니아 프리마베시(결혼 전 성은 부첵)의 초상화도 그렸습니다.
  
  클림트는 수많은 연필 습작을 통해 다양한 포즈를 시도한 끝에, 이 작품에서처럼 정면을 향해 똑바로 선 자세를 통해 아홉 살 소녀의 쾌활함을 표현하였습니다.